萧遥看到了那副名为《灯架》的作品。心情无比的激动。
米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。这位意大利艺术巨匠一生追求在艺术的完美巅峰。他的很多作品虽然是按照商业规则替达官贵人创作的，但是在创作中他一贯坚持自己的艺术思路。
米开朗基罗最著名的雕刻作品是现收藏于佛罗伦萨美术学院的“大卫像”。这件作品是他从二十六岁到三十岁用了四年的时间为故乡佛罗伦萨制作的。当时的大卫像被安放在韦吉奥宫正门前，是佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。
而他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。这幅画可以说贯穿着他和教皇尤里乌斯二世抗争的故事，他就是这样一个从来不畏强权的艺术家，在他看来，艺术就是艺术，和权势无关。他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的艺术风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
米开朗基罗的雕塑可以说是代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
米开朗基罗13岁的时候进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科?吉兰达伊奥的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，神速的掌握了绘画的技巧。其后他又跟随者多纳太罗的学生贝托多学习了一年雕塑。而当他又进了“自由美术学校”，这就是俗称的美第奇学院。在这里他可以说遇到了对他的成长起到了最关键作用的佛罗伦萨僭主罗伦佐?美第奇。
罗伦佐因为他的超群才华对他倍加重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象。而那些经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。当时在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”，学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想体系——人文主义。
人文主义的核心就是把世界归还给人，把人归还给他自己。把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。
短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。他的艺术创作深受人文主义思想和宗教改革运动的影响，以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗基罗的艺术和达芬奇不同。达芬奇的艺术风格中充满了科学的精神和对哲理的思考。而他在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
由于米开朗基罗的作品多为雕塑，而绘画作品又大多是壁画，所以像现在这副水墨画，确实是非常少见的。萧遥清楚的记得，前世这幅画后来被美国国家博物馆收藏了，而当时在美国所有存世被确认的米开朗基罗作品不足10幅。当时的艺术收藏家们对这幅名画的估价为1000万至1200万美元。
所以说现在这副画，他不管多少钱买下来都是划算的。
“2000美元！这幅画的起拍价是2000美元，有人叫价吗？”那位充任拍卖师的员工开始拍卖了。但是很显然，今天到场这么多的家庭主妇，没有人会花2000美元买一副很普通的画。这也是为什么前世这幅画在这个博物馆被发现的时候，博物馆馆长会那么庆幸这次流拍了。
不过现在注定，这位博物馆馆长该哭了！是他自己把这副米开朗基罗的神作以2000美元的白菜价卖掉的。
“2000美元！我出价2000美元。”萧遥没打算加价，就按照低价出了一个价钱。不过看样子受到了很多次流拍冷遇的“拍卖师”可能看到萧遥这么个东方人竟然会叫价，感觉到了一丝兴奋。他直接一锤落在了桌上。
“成交！”他连喊价三次的程序都省略了。他叫了这么久就这么一个叫价的。所以听到萧遥的报价之后径直就把小锤敲了下来。
落锤定音，缴纳了费用之后，萧遥拿到了博物馆出具的财产转让声明和那副画。
不过东西是买下来了。可在选择交换对象的时候，萧遥有些犹豫了。他手上只有一副画。但是他想要的东西，却属于两个博物馆。而这两个博物馆是不可能把自己的东西共同和萧遥交换一幅画的。这不合常理。
思索了再三，萧遥给宾夕法尼亚大学博物馆和大都会博物馆都发出了邀请。邀请他们来为他鉴定一幅米开朗基罗的名画。
只所以选择这两家博物馆，萧遥是有目标的。
宾夕法尼亚大学博物馆收藏有两件他非常想要拿回来的中国国宝——昭陵六骏中的“飒露紫”和“拳毛騧”。而大都会博物馆所收藏的中国国宝就更多了。元青花缠枝莲鱼藻纹大盘、五代越窑龙纹盘、汉代乐舞俑、元青白瓷菩萨、明中期釉下彩碗、南宋影青瓷枕、明珐花莲花纹梅瓶……等等，不胜枚举。而这些都是萧遥想要的，就看他们两家谁想要这副萧遥用白菜价买来的米开朗基罗的神作了。